La Nación / Hitos de un genio del rock latinoamericano

Los primeros shows masivos del rock argentino quedaron documentados en una película dirigida por Bebe Kamín.Hubo luego una reunión con amigos que se llamó PorSui­Gieco por Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco, y que también integró María Rosa Yorio que produjo un álbum con temas que quedaron en el cancionero popular como “La Colina de laVida”, de León, o “El fantasma de Canterville”, de Charly.Con La Máquina de Hacer Pájaros su idea fue hacer música elaborada, pero que la entienda todo el mundoA los 25 da un giro vertiginoso abrazando el rock progresivo que impactaba el mundo y que ya venía experimentando al final de Sui Generis (“Un hada un cisne”, en el concierto de despedida, por ejemplo), algo en el disco “Pequeñas anéc­dotas sobre las instituciones” también lo anticipa.Entonces con prodigio­sos músicos conforma La Máquina de Hacer Pájaros, una superbanda: “La onda es hacer una música elaborada, con concepción en los arreglos. Entonces tenía 25 años.TIEMPOS TENEBROSOSAquí comienza a surgir el observador de la realidad, el hombre de las metáforas pre­cisas, porque le toca acompa­ñar en el tiempo a la tenebrosa dictadura militar que se inició en marzo de 1976.Temas de esa época “Como mata el viento norte” o “Por probar el vino y el agua salada” son parte del primer álbum.El segundo disco de la Máquina llevó por título “Pelí­culas” y es donde el concepto llega a su máxima expresión en verdaderas joyas musica­les como “Hipercandombe”, por ejemplo.NO LLORES POR MÍ, ARGENTINAA los 26 años organizó el Fes­tival del Amor, que además de hacer las veces de despedida de La Máquina le permitió repasar su carrera, volviendo a tocar algunos temas con Nito Mestre, su siamés en Sui Gene­ris, y con sus amigos Porchetto y Gieco, poniendo en escena nuevamente al Porsuigieco.Pero había en ese show espe­cial la intención de seducir a David Lebón, el guitarrista que presentó en la oportuni­dad temas de su disco solista. Charly tenía 30 años.En el 81 llegaría “Peperina” y en el 82 vendría la disolución de la banda ante la incorporación de Aznar al grupo del guita­rrista de jazz estadounidense Pat Metheny.“No llores por mí, Argentina” es el disco que registra la multi­tudinaria despedida del grupo en dos conciertos.Años más tarde, en 1992, habría un retorno, con disco incluido, y con una serie de conciertos que concluyeron con dos presentaciones en la cancha de River con unas 50.000 personas por fecha.EL SURGIMIENTO DEL SOLISTACharly contó alguna vez que le costaba usar bigote porque allí se reflejaba el vitíligo que sufrió cuando niño. Desde el “No me dejan salir” a “Los dinosau­rios”, un tema que recuerda a los 30.000 desaparecidos del vecino país.El cuarteto Serú Girán llegó a ser considerado como Los Beatles argentinosEn 1984 “Yo que crecí con Videla, yo que nací sin poder”, cuenta en el impresionante “Demoliendo hoteles” de Piano Bar otro disco que marcó época.Le sucedería en 1987 el muy elogiado “Parte de la religión” y en el 89 aparece “Cómo con­seguir chicas”, poniéndole el broche a una década en la que registró temas importantísi­mos de su repertorio en una etapa más introspectiva del hombre que lidia con la fama, el dinero, el éxito y los vaivenes de los consumos peligrosos.Los 90 se abren con “Filosofía barata y zapatos de goma” y la disruptiva versión del himno argentino, que alguna vez fue polémica y hoy se puede ver como un hecho artístico que abrió la posibilidad de inter­pretar más cercanamente una canción nacional, algo que los estadounidenses venían haciendo desde hace años.Charly ya tiene 43 años cuando encara “La hija de la lágrima”, concebida como una ópera rock, en la que ya se describe “víctima de soledad, víctima de un mal extraño”.SAY NO MORETras grabar un impactante “Unplugged” para la cadena estadounidense MTV, Charly edita en 1996 el disco que inau­guraría la etapa más difícil de su vida, “Say no more”.Tiene 45 años cuando apare­cen los conceptos que ampli­ficará en sus trabajos poste­riores: “El aguante” (1998), “Influencia” (2002) y Rock & ...[Leer más]